宇都宮泰（うつのみや やすし）
本業は音楽家・音楽制作者。現在、放射線知識啓蒙家/探知技術普及家。音楽家として音楽プロデューサーとして1970年代より活動。
アフターディナーや少年ナイフ、JON & UTSUNOMIA「（ ）」、トクサノカンダカラ（art bears 「the art box」）など、
各プロジェクト毎に独自の音楽理論を展開、音楽表現に直結した音響システムを開発・導入する。
その独創的な芸術性とクオリティの高いテクノロジーの融合は国内外で高い評価を獲得し、音響の鬼才と称され周知にいたる。
最終音楽を目指す。
Youtube上にも多くの露出（オフィシャルとそれ以外のほとんどは制作側によってコントロールされているので、それらを見るだけでは客観性に欠けるが）があるので、容易に閲覧できる。妙な中毒性があり、多くの評論で指摘されている部分とは違う｢新しい何か」があることは確かで、、、若手連中に聴かせても、ロリータメタルだのパフュームのメタル版だの、見かけの部分から入り込めないようだ。確かにそういう外観だし。しかし、単なる組み合わせの妙だけでは海外評価無理。
正直、私はパフュームすぐに飽きてしまうし、手の内も見通せるし、なによりサウンドとしての品位が問題。ところが、こちらは繰り返し聴いても腹立たしくも思わないし、どうやってその案になったのか想像も付かない部分も多い。常識的にはありえないバランスとQC。 かねてより、ちゃんとしたメタルの方がJ-POPなどよりよほど節度のある品位だし、調和に対する認識が強いが、BABYMETALもその部分はメタルから継承している。ところが、歌がありえないほどのスッピンで、ミックスやマスタリングで苦心しそうな。
歌に関して、ネット上では高評価だが、実際に生で歌われたと思われるライブでの、コッソリ録音（録画）を聴くと、唄いっぷりはいいものの普通に♭癖のある月並みな。
Youtube上にある、オフィシャル以外のソースも全て差し替えか修正済みのもの。まあ、そうだわな。
オフィシャルの動画とそれ以外のものもブロックされていないものは、ほとんどが制作側のコントロール下にあるようだが、ビジョンの違いが面白く、提示されている機軸はオフィシャルのもののようで、、、日本語の通じない視聴者に｢音楽」の部分とフェイクの画像を同時に流し込み効力を発揮。
プロダクションが同じなので、パフュームとかの反省が生かされているのかも。最新版の「ギミチョコ」興味深い。もはやメタルとは言えないだろう。実際にメタル世界、ファン層の飽和、表現の頭打ちなどの閉塞感は強かったわけだが、一方で「ロック⇒生き方」のように「メタル⇒作法」のような流れもある。サウンドとして当初のおどろおどろしい説得力は定常化しある意味記号と化している。それがわかっていながら、脱却できないのだが BABYMETALが作法を継承しているのか、単なる記号として利用しているのかは現時点では判然としないが、無理難題な組み合わせを実現するために、スタッフたちが苦悩しながら細部までつめて行く姿が目に浮かぶし、その中から得られたものが大きいということなのだろうか。
私がかつて米国進出でとった「等身大」戦略とくしくも同じBABYMETALの選択。
日本よりもある意味、存在のあり方などのリアルを求める欧米諸国で、典型的な（かつての）日本スタイルのそれが評価されるのか、今後を見守りたい。
音楽、サウンドの話。
ビジュアルについては専門ではないので、、、ただ、オトナにあの振り付けをしても、あのようには画にならないだろうなということくらいは理解できる。
細かく分析しようとしても、自分の日本語が邪魔になる不思議。 ロリコンだという人も居るし、たしかに欧米ツアーなどでワークビザが出るかどうか問題になりそう。そっちに目を奪われてしまうが、ポイントはそこではない。メタルでもないしアイドルでもないと思う。参考http://t.co/Df6LK6iZmj にある、エモーションの活用が近年のポップスでは非常に脆弱化しているが、BABYMETALの楽曲はそれとは対照的に、新種の方法によるエモーション細工で構築されており、これが高い競争力の原因。
エモーションが音楽なのかどうかの議論はさておき、少なくとも10年程度前までの歌謡曲やポップスにおいては、重要な表現要素であった。エモーションとは歌や楽器の演奏に含まれる、奏者の喜怒哀楽などの感情情報のことだが、この情報は聴き手の精神に自動的に共有される性質がある。10数年前までは多用されていたのだが、社会のスタイル（一説では携帯電話普及やコミュニケーション形態の変化が原因とも）の変化により、表現の有効手段とはいえなくなってきたのだが、本来は本能に組み込まれた動物としてデフォルトの精神機能。何らかの原因でマスクされているという説 エモーションが強力である理由の一つは、言語とは独立した情報なので、言語としては意味不明であっても、無意識下で聴き手に送り込むことができるという。 BABYMETALの楽曲の場合だが、遡って調べてみると当初よりエモーション利用の傾向が見られるが、オフィシャル版ギミチョコでは顕著。
具体的な構造だが、メインの歌は現在の平均的な音程修正が施された、親しみやすいメロディー。もちろんエモーションも含まれるが、そのままでは効力は希薄。ポップスの歴史から言えばむしろ無機質。
問題は44秒付近から9秒間ほど続く合いの手（スクリーミング）。曲全体で3箇所。はじめてBABYMETALを聴く人（私も）にとって、最も違和感があり、人によっては「痛い」ために聴くのを中断するかも・・。
ところが、この合いの手、リバーブさえも含まない、まったくのノーエフェクト。おそらくは音程修正も無し。 その部分だけを抜き出して聴くとすぐにわかることだが、全3回、すべて異なっており、組み込まれたエモーション（それがどのような心理なのかは、ここでは触れない）がむき出しになっている。
通常、旧来はメインの歌のエモーションが優先であり、合いの手はどの分野の音楽でも無機質。無機質化を図るため、演奏も慎重に、さらに通常は様々なエフェクトを施す。ところがBABYMETALでは全くの逆なのである。他のパート（メインの歌を含む）とのあまりの違和感にミックスが難しいのでは、と思われるくらい。
実際に編集で合いの手を消し、メインの歌だけにしてみると、メインの歌に含まれるかすかなエモーションが感じられなくなり、また歌詞の印象が変わってしまうではないか！ つまり、あのような合いの手を配置することで、現代人の閉ざされたエモーション関門が開く、という現象があるのかも
もともとメタルの作法はクラシックと同様、エモーションにあまり依存しないもので、その範囲は和声的部分にも及んでいる。基音に対する3度と6度により短調か長調かは決まるが、それも否定している（パワーコード偏重）。また歌においてもデスメタルのそれはもはやエモーションもなにも。色彩で言えば漆黒よりのグレーなのだが、それをバックにアイドル歌唱はそもそもマッチングも困難。ところが、この合いの手など（それだけではないようだ）のキーを使うことで、もともと虚弱化（歌唱方法や音程修正による）しているメイン歌が、極彩色に輝く、、ということなのかも。もちろん音楽は人による好みの問題があるので、万人受けするとは考えられないが、メタルのリスナーもアイドルサポーターの人たちも、本能的には豊かなエモーションシャワーを望んでいるのかもしれない。
つまり、徹底した音程修正や編集による作品（ほとんどの商業作品）の中で、この作品は激しく差別化し、急速に支持を伸ばしているのかも。参考までに、歌の音程修正などの処理を行えば行うほど、エモーションは希薄化。BABYMETALの制作がこの件について気付いているかもしれないことは、合いの手を単独で切り出してみると裏付けられる。 他のパート全てが厳格に正規化されているのに、このパートだけはタイミングが「噛み」しかも不安定なのだが、編集痕はあるものの修正（タイミング以外）の痕跡が無く（つまりエモーションが損失するようなことを一切行っていない）、わずか9秒間の中に様々な情報が詰め込まれている⇒ 心理的には、この合いの手が及ぼす範囲はそれ以降のメインの歌全てに及び、例えるなら、カップ麺の粉末スープのような、、。できてから混ぜるのではなく、最初にスープを喰らい後味の中で麺をすするということなのだろうか。少なくとも前例は聴いたことがない。
中毒性がこのエモーションの提示工夫であるとするなら、この世界に競合はいないことになる。より強力な競合が出現しない限り躍進は続くだろう。エモーションにはそれほどの力がある。万人が好きになるはず、という意味ではない。いくら喉が渇いていたって、甘い飲み物はぜったい嫌いって言う人はいくらでも居ると思う。
またこのような人為的操作の可否だって問題と思う人もいるだろう。BABYMETAL、最初からそういう方針というわけではなかったように見える。徐々に改良していった結果だろう。 ギミチョコなかったら仕掛けに私も気付かなかったかもしれないし、注目もしていないだろう。ちょうど良いタイミングで紹介されたようだ。昨日のBABYMETALと新型エモーションの推測、ちょっと難しかったか、検証が面倒だか。少し期待はずれだったかもしれない。
今日は少し別の観点から。先ず、つきなみにyoutubeの閲覧数。
オフィシャルとそれ以外のライブなどがあるが、オフィシャルのMV主要なものは250万閲覧くらい。ギミチョコはわずか12日程度でその数値を、それ以前の楽曲は1~2年かかって同程度の。 まあ閲覧数操作っていう可能性もあるかも。 興味深いのは、そこに寄せられているコメント。
ギミチョコ以前は、まあ当たり前の、メタルとアイドルの融合がどうのとか、好きだ嫌いだとかバックがどうのといったものや、応援してますのようなものが主流なのだが、ギミチョコのそれは少し違っている。ギミチョコのコメントでは、
国の内外を問わず、この曲がいいとか悪いとか、好き嫌いなどが大幅に減少し、自分がなぜこれを繰り返し聴いているのかわからない、とか中毒性の報告とか、国の内外を問わずその類のコメントが目立つ。
閲覧コメントは、自分の感想（あるいは内観）を共有するために書き込むが、この楽曲について判断できない（自覚するものが見当たらない）にもかかわらず、繰り返し聴いてしまう、という感想は、そのまま無意識下で聴いているということの裏づけとなる。 もちろんその原因がエモーションなのかどうかは、そのコメントからはわからない。
過去の作品を聴いてみると、多くの曲では合いの手（スクリーム）が入っているが、制作時期によってその扱い方が変化している。「イジメ」あたりまでは標準的な合いの手のエフェクト処理がなされ つくりも時間をかけ丁寧なのだが、そこまでの効力は発揮していないようだが、自分がそれをなぜ聴いているのかわからない・・のコメントが増え始めている。
アイドル音楽的（私のよく知らない世界だが）には、メロディーラインなどはギミチョコ以前の楽曲の方がそれらしく、丁寧。 ギミチョコに至っては、歌詞カードをみなければ、それが何について歌ったものなのかそれすらわからないほどの難解な楽曲。
BABYMETALについて、楽曲数が少ないという指摘が多いが、それはおそらく熟慮を重ね丁寧に作られているからなのだろう。今後も期待したい。ちなみにオフィシャル以外のライブのソースも、ほとんどはマルチカメラ、マルチ音声のものから各種の修正や差し替え、ミックスを経ているので、事実上はオフィシャルといえるだろう。
ただ、ライブの雰囲気重視（？？？？）で制作されているのだが、そちらの閲覧数はあまり多くない。 それ以外のソースは即効でブロック！ 実際にどのようなライブ音なのかはなかなか聴くことができないが、いくつか入手したものを聴く限り、歌に関してはその場で歌っていることが多いようだ（スクリームはサンプラーか？）。ライブでは生歌の説得力か。 70年代のロックだなぁ。 ちなみに会場内音量は、いわゆるメタル爆音よりは小さいようで、しかも時間軸が強力に正規化されているので、バンドが生で演奏しているとしても、ガイドでがんじがらめのようだ。
ギミチョコ問題：
PVは上記の要素をはじめとした、多くの魅力的な仕掛けで、相変わらずの人気なのですが、この夏からのライブツアーではそれがうまく機能していない（あくまで個人的な感想）ように思われます。ツアー最大の目玉曲の筈なのですが、その位置にはIDZ（イジメ、ダメ、ゼッタイ）が収まり、ギミチョコはどのように反応すればよいのか困惑の様子も。
おそらく、このことは制作側がいちばんよく把握しているとも思える。曲構成を変え中に煽りを挟みこむなどで対処。曲そのものが単純であるだけに、練習量や勢いだけではどうにもならない様子。 しかし、今後この問題は解決されるに違いないと信じているのですが・・・
歌の音程修正の件ですが、これは現時点でポップスのほぼ全て（一部の例外を除く）の録音物で実施されています（クラシックにおいても一部では実施）。BMでも例外ではなかったようですが、それに甘んじることなく音程修正された歌を雛形に訓練を積んでいたようです。その成果が欧州ライブツアーといっても過言ではないと。この訓練手法もニュータイプ。
引用元
宇都宮泰氏による「BABYMETALとエモーション」 – Togetterまとめ
実際に編集で合いの手を消し、メインの歌だけにしてみると、メインの歌に含まれるかすかなエモーションが感じられなくなり、
また歌詞の印象が変わってしまうではないか！ つまり、あのような合いの手を配置することで、現代人の閉ざされたエモーション関門が開く、
という現象があるのかも
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