【海外】 BABYMETAL「SABATON UK＆EUツアー」でのステージサイドビュー＆ミキシングボード機材

ステージサイドビュー＆ミキシングボード機材

さて、Sabaton & Babymetal &Lordiのツアーが終了しました。ただ、議論のためにステージを横から見た写真を共有したいと思います。

ヘルシンキ・アイス・ホールの私の席からは、かなり視界が悪かったです。（少なくとも、ステージの配置とミキシング・ボードを見渡すには良い場所だった)BABYMETALはSabatonと比較して、ステージの奥行きの半分を使用していました。かわいそうなLordiは3分の1以下でした。(もちろん、これは会場によって少し違うかもしれません)。

これらのコンサートでは、音質について多くの苦情が寄せられています。私はミキシングボードを完全に見ることができたので、BABYMETALとLordiではミキシングボードの稼働率は10％程度だったと推測しています。Sabatonの時は90％くらいでした。

機材はおそらくSabatonのもの（またはレンタル）なので、公平である可能性があります。また、現代のミキシング技術では、あまり意味がないのかもしれませんね。おそらく、最近のミキシングのほとんどは、ある種の「自動修正アルゴリズム」によって制御されているのではないでしょうか？コンサートでのミキシングや音質について詳しい方からの情報があると面白いかもしれませんね。

ステージの横にいる人は、フロント・オブ・ハウスではなく、パフォーマーのためのモニターをミキシングすることになります。フロント・オブ・ハウス・ミキサーは観客の中に位置し、通常はスタンディング・セクションの後方で中央に位置するものである。

フロント・オブ・ハウスのコンソールに人がいないのであれば、私は非常に驚きます。

ウェンブリーでは、アリーナの真ん中に音響と照明のコントロールデスクが設置されていて、私が行ったことのある会場ではたいていそこにあったのですが、スレ主がなぜ自分の会場でそれを見逃したのかわかりません。

ヘルシンキでも同じようなケースだったことを確認できます。ミキシングはフロアに戻っていました。

私が参加した2つのライブは信じられないほどうまくミキシングされていたので、音の問題についてはコメントできません。

ミキシングの仕組みについては、少し話できます。まず、オーディオのための簡単な概要です：トラックが到着します。トラックが到着し、スタッフがスピーカー、ケーブル、ワイヤレスキット、ボード、モニター、コンピューターなどをすべて積み込みます。サウンドブースとすべてのスピーカー（空中に吊るすもの、地面に置くもの、バンドの方を向くもの）を設置します。これは今回のツアーのためにレンタルした機材だそうです。そして、EQの工程に入ります。その目的は、まずすべての楽器をハウリングなく、できる限り大きくクリアにすることです。次に、すべての楽器をミックスして、聴きたい音を聴かせ、すべての楽器の演奏時にハウリングがないようにすることです。

さて、具体的なショーの話です。BMが演奏したような会場でサウンドエンジニアがセッティングをするとき、彼らはいくつかのことに取り組んでいます。まず、セットアップがすべて異なることです。会場の大きさが変わったり、部屋の音響が違ったり、サウンドブースが思い通りにならなかったり、などなど。そのため、異なるレイアウトで異なる数のスピーカーを使用することもあります。セットアップのたびに、トラブルシューティングのために全く新しいプロセスを踏むことになるのです。

また、ステージのセットアップにも制約があります。理想を言えば、ハウリングを避けるためにスピーカーを好きな場所に吊るすことができ、それは素晴らしいことでしょう。しかし、Sabatonのステージは、彼らの悪趣味なパフォーマンスをすべて収めるために、一定の大きさが必要なのです。そのため、音響担当者は、ハウリングを避けるためにスピーカーをステージの前方に十分に吊るす必要がある一方で、前方だけでなく後方の観客にも十分に響くような位置に吊るさなければなりません。ステージの両脇に吊るされた曲線のスピーカーは、XY座標の配置だけでなく、高さ、吊るす角度、左右の傾き、アレイのスピーカーの数など、多くの工夫が凝らされているのです。

また、どこでも好きな場所にスピーカーを吊るせるわけではないことも忘れてはいけません。天井にはチェーンモーターを取り付けられる場所が決まっています。また、その場所がステージから1フィート（約1.5m）奥にある場合、3フィート（約1.5m）先にある次の場所に移動しなければならないので、ややこしいことになります。

EQについては、私の知る限り、自動補正のアルゴリズムはありません。ミキシングは、私たちの99％が聞き取れないものを聞き取ることができる人たちが行っています。彼らの仕事ぶりを見ていると、驚かされます。ステージに上がってマイクを持って歩き回り、音を出してから「3.2！」と叫びます。つまり、ボードにいる人は3.2k hzの周波数をカットする必要があるということです。これを、すべてのマイク、すべての楽器でやらなければならない。会場の左側に立って、アレイを右に10度傾ける必要があると言うこともあります。基本的に彼らは素晴らしいですし、ちょっと長くなりすぎましたね。また、あなたの写真にはサウンドブースが写っていませんね。(南側のブースはいつもステージの前方で、できるだけ真ん中に近いところにあります。）

私はJinjerのライブに2回行ったことがありますが、あるライブではサウンド担当者がiPadを持って観客の真ん中を歩き回り、レベルを調節していました。最後のショーでは、彼はメインのミキシングブースの外にある別のコンソールでレベルを調整していました。見ていてとても面白かったです。BMは多くのコンサートビデオで、サイドステージにいる男がコンソールで何かしているのを映しています。グラストンベリーのセットではかなり頻繁に彼を見かけるし、オーランド2019でも同様に見かけると思う。彼が何をしているのか、おそらくIEMを制御していること以外はわかりません。間違いなくメインサウンドなどではありません。

それは、バンドが自分たちの音を聴くためのステージ上のスピーカー用のステージモニターミキシングステーションであって、観客のためのフロントオブハウス・サウンドのためのものではありません。また、BABYMETALはフロアモニターではなくインイヤーを使用しているので、サウンドエンジニアがフロアモニターを聞くためにステージの近くにいる必要がないため、彼らのIEMミックスもフロントオブハウスのミキシングステーションで行われている可能性があります。

ステージモニター用のミックスエリアです。他の人が言ったことに加えて、冗長性を持たせるために、どんなワイヤレス機器も二重に収納されています。Suのマイクが使えなくなっても、新しいマイクを渡したり、別のレシーバーに交換したりと、問題に応じてすぐに交換することができます。IEMも同じです。機材は変なタイミングで壊れがちですが、冗長性を持たせることで、ほとんど気にならなくなるのです。

また、録音済みのものはここで「処理」されます。ボイスオーバー、音楽のキュー、そして最も重要なのは、バンド自身のIEMキューです。

ステージで演奏しているバンドが耳を指し、上や下を向いているのを見ると、彼らはこのエリアの方向を見ていることが多いのですが、それはミックスがコントロールされている場所だからです。