【海外】「危機感を覚えました」Adoのマネージャーは日本の音楽がアニメ音楽と同義になりつつあることを懸念

クラウドナイン代表の千木良拓也氏は最近、自身のキャリアと日本およびアニメ音楽業界に対する見解についてインタビューを受けた。同氏の会社は Ado などの音楽グループのマネージメントで知られており、同氏は 20 代の大半を化粧品販売の仕事で過ごした後、GReeeeN (現在は GRe4N BOYZ として知られている) との仕事で業界大手の座に就いた経緯を語った。Adoの 2024 年について尋ねられたとき、ソロコンサートの開催、「初夏」の作詞作曲、新アイドルグループ・ファントムシータのプロデュースについて、千木良氏は 2024 年はシンガーソングライターにとって厳しい年になるだろうと語った。

Adoのワールドツアーに対する世間の反応や自身の感想を聞かれると、千木良は「日本から見た目と海外から見た目は違うということが一つあります。日本のアーティストがワールドツアーをしているという話はよく聞きますが、正直まだリングに上がってもいないような気がします」と答え、さらに「日本が自国の音楽の世界的な位置をどう認識しているかと、現地のマーケットにおける日本の音楽の実際の位置との間にギャップがあると感じました」と付け加えた。

内省は続き、音楽業界がアニメに依存しすぎていることへの懸念を表明。
「アニメだけに頼るわけにはいかないとも感じました。例えば、音楽やスポーツなど、世界規模で主流のエンターテインメントの規模に比べると、アニメはまだまだニッチなエンターテインメントです。ただ、日本の音楽の世界シェアと比較すると、日本のアニメは非常に大きいので、そこに乗れば、普通のレベルを超えた成果を出すことができます。ただ、音楽がもともと持っている市場の大きさを考えると、現時点でアニメの天井はとても低い。この状況で、アニメファーストで物事にアプローチし、日本の音楽＝アニメというイメージになってしまうことに危機感を覚え、自分たちがどの土俵で戦っているのかを自覚する必要があると、より強く思いました」

千木良は、AdoがJ-POPが韓国中心の「アジアン ポップ」のニッチな形態になるのを阻止してくれることを期待している

千木良氏は、海外のファンの間ではKポップがアジア音楽の認識を支配していると考えている。一方で、インドネシア、マレーシア、タイの音楽市場は急速に成長している。「この3か国の音楽は、Kポップに多少影響を受けています」と同氏は語る。「数年後にこれらの国の音楽が海外に広まれば、本来のKポップ風の音楽が『アジアンポップ』として認知されるようになると思います。『アジアンポップ』が確立されれば、私たちが作っているJポップがアジアンポップの中のニッチな音楽になる可能性もあります。これはあくまで仮定の話ですが、そうなる前にJポップが世界的に確立される必要があると思います」

その意味で、千木良はAdoに「J-POPとボーカロイド業界を世界に紹介する」という期待を寄せている。彼はさらに「現在の日本の音楽シーンを見ると、Adoは世界の舞台で戦える唯一のソロアーティストであり、今後3、4年以内に全盛期を迎えると思います。彼女はグラミー賞の主要賞を獲得できる唯一の日本人アーティストだと信じています」と付け加えた。Adoの2025年のワールドツアーは、彼女とJ-POPが大きく成長することを期待する舞台となるだろう。

世界第2位の音楽市場としての日本の地位が脅かされている

日本は米国に次ぐ世界第2位の音楽市場（IFPI調べ）であるにもかかわらず、海外からの収益は大きく遅れをとっている。ワーナーミュージックの国際担当プレジデント、サイモン・ロブソン氏は、IFPIの2024年レポートで、「ある意味で、日本の最大の強みは最大の課題でもあります。それは、日本が世界第2位の市場であるという事実です。日本は海外にチャンスを求める必要がなかったのです。日本で『ただ』信じられないほど成功していることは非常に印象的です」と述べている。

下の日本政府報告書の画像を見ると、韓国の海外音楽ライセンス収入は2020年に6億8000万ドルだったことがわかる。一方、日本の収入はわずか1000万ドル（2021年）で、大きな差がある（赤で囲んだ部分）。

上記はライセンスに特に焦点を当てていますが、METI（経済産業省）の2024年の報告書では、日本のより大きな課題が強調されています。それは、海外への音楽輸出全体を業界全体で計算する方法が欠如しており、リソースを最大限に活用する方法がわからないため、拡大が非常に困難になっていることです。

結局のところ、アニメが拡大を続けるにつれ、YOASOBIの「アイドル」（アニメ「推しの子」より、現在再生回数5億6,200万回）やCreepy Nutsの「Bling-Bang-Bang-Born」ミュージックビデオ（アニメ「マッシュル」より）の再生回数3億回超えの成功が示すように、世界的ヒットシリーズが日本の音楽の主要な看板となり得る。チェンソーマンシーズン1のオープニング曲となった米津玄師の「KICK BACK」は、 RIAAからゴールド認定を受けた初の日本語曲となった。

それでも、自分を「アニメミュージック」という枠に当てはめるのはリスクを伴う。このメディアは音楽に比べるとまだ比較的ニッチなため、まだ本当に「理解」していない一般の聴衆に届く範囲や機会が限られている。とはいえ、アニメ業界は最近のアニメとNBAのクロスオーバーナイトや、野球チームとのアニメ関連のホロライブナイトなど、この点では確かに努力している。とはいえ、音楽ストリーミングの台頭により、他の国の音楽とつながりやすくなっている。消費できる音楽の量が膨大であるため、人々はパターンを描こうとするかもしれない。そうすれば、好きなものを共有したり、もっと見つけたり、ファンダムに参加したりするのが簡単になる。描かれたパターンは、千木良が警告する「アジアンポップ」なのかもしれない。したがって、グローバルな舞台で独自のアイデンティティを持たないJポップが、国際的な成長に重点を置き、ストリーミングの波に乗った他の大まかに似た形式の音楽と混同される未来は、暗い可能性となる。
https://animecorner.me/ados-manager-japanese-anime-music/

正直言って良くなってはいるけど、日本の音楽をアニメから切り離したいなら、日本だけではなく世界中の聴衆に向けて宣伝する必要があると思う

日本の音楽は、世界中にファンがいるアニメを除いて、日本国外ではあまり知られていないのは当然のことだ。だから、日本のアーティストがアニメと関わりたくないのであれば、韓国のアーティストと同じように、北米やEUの大きな市場で再生され、注目されるよう努力しなければならない。

日本のアーティストは言語の壁を懸念してアメリカでツアーをすることはめったにない。

花冷えはここ2年間、アメリカで熱狂的に演奏しているようです。4月にまた見に行きます！

夏に彼らを見ました。彼らとBABYMETALはアメリカでかなり成功しています。もっと多くのバンドが演奏に来ないのは驚きです。

個人的には、言語の壁は私にとってプラスです（私は英語しか話せません）。意味はなくても感情を込めてボーカルを聴くと、素晴らしい楽器になります。
今は、アニメのオープニングやエンディングと同じ作曲家やスタイルを使用している日本のバンドを見つけられればいいのですが。
また、日本の輸入CDの値段は法外です。

2010 年代の J-POP シーンに興味を持った者として付け加えると、当時はほとんどのレーベルがアーティストの音楽を国際市場向けにリリースしようとしなかったため、海外の公式コンテンツを手に入れるのは非常に困難でした。
つい最近になって、嵐のような伝説のグループの曲が Spotify でようやく配信されていることに気づきました。

問題は、日本国外で人気のある日本の音楽のほとんどが、典型的にはアニメ音楽だということです。Creepy nuts、LiSa、Myth and Roid、文字通りAdo自身、Queen bee、yoasobiなど、ほんの数例を挙げると、彼らの最大のヒット曲のほとんどはアニメのOPやEDです。アニメのOPやED以外では、通常はグループのようなものです。しかし、結局のところ、多くの音楽は、通常ポップまたはロック音楽のグループと同じ雰囲気を持っています。

しかし、日本は世界で2番目に大きな音楽市場を持っています。そして、ほとんどの日本人アーティストは、日本で知られ、海外ではニッチな存在であることだけで快適に暮らしています。実際、日本人アーティストは海外ツアーを有給休暇のように扱っていると推測する人もいます。

マネージャーは石器時代に生きている。アニメから日本の音楽に人々が触れているなら、成長を続けるためにはそれを受け入れなければならない。アーティストはオープニングが人気になると爆発的に人気が出る。どんな人気が出るのも良い露出だ。

彼はアニメを避けていると言っているのではなく、日本の音楽業界がアニメに過度に依存するのは賢明ではないと考えているのだ。

たとえば、すべての音楽が OP や ED に適しているわけではありません。アニメに頼らずに、音楽だけで成り立つものでなければなりません。

そうですね、役柄が固定されてしまった俳優のようなものです。確かに最初はいくつかの扉が開きますが、そこから抜け出すまでに長い時間がかかるほど、他の多くの扉が閉ざされてしまいます。

彼が日本の音楽がアニメと結び付けられることを嫌う理由の少なくとも一部は、彼がアニメを正当な芸術形式として見ていないからであることは間違いない。彼はスノッブで、それがこの「危機」の根源だ。

この記事を読むと、日本の音楽市場は閉鎖的であるように思えます。正直なところ、アニメと関係なく人気があるバンドとして私が思いつくのは、現在、おとぼけビーバーだけです。Man with a Missionように、世界中のロックやメタルのコンサートで演奏したバンドもいくつか知っています。

彼らの問題は、一度大きな挑戦をして失敗すると、二度と挑戦しないことだ。国内で前例のない規模のコンサートをすることに慣れてしまっているため、海外でゼロからやり直すという考えに耐えられないのだ。
一方、アニメは海外で成功しても失敗しても、クリエイターは躊躇することなく海外で作品を発表し続けています。その結果、アニメのファンコミュニティが世界中に形成されています。一方、日本の音楽業界は海外への進出が散発的であるため、現地に熱心なファンコミュニティが存在せず、未来への投資という意識が欠けています。

世間に広まるのは、アニメの曲だけです。アニメファンは、曲が視聴者とつながりを感じられる IP に結びついているので、聴いて共有する意欲が湧きます。YOASOBI や LiSA といったアーティストがどれだけストリームされているか見てください。

「普通の」日本の音楽は、アジア以外の海外の人たちに向けてはあまり宣伝されていません。プロモーションも字幕も英語のソーシャルメディアアカウントもありません。彼らは私たちのために音を変える必要すらなく、ただプロモーションやコンテンツを提供してくれるだけでいいのです。韓国側は一生懸命努力していて、英語のソーシャルメディアを持っています。アイドルたちに基本的な英語を訓練し（または通訳を用意し）、インタビューに送り出したり、字幕付きのコンテンツを大量に出したり、どんなものが流行るのかを研究したりしています…

意地悪な言い方になるつもりはないが、アニメ音楽は文字通り日本の音楽だ。平均的な西洋人はおそらくこの2つを区別できないだろう。

アニメは日本の音楽への主なパイプラインです。でも、それは悪いことではないと思います。好きなオープニングを聴いて、アーティストを見つけて、そのアーティストの曲をもっと見て、そうやって関連アーティストを見つけます。リズムゲームも日本のアーティストの発見に役立つと思います。リズムゲームはアニメと同義ですか？ 10年前ならそうだったでしょうが、バーチャルアイドルなどの他の日本のメディアが台頭してきたので、もうそうではないと思います。

日本人は自分の殻から抜け出すのがとても面倒で、自ら足を撃つのが上手です。彼らを世界の舞台に引きずり出さない限り、彼らは世界の舞台に立つことはできません。そして、一度そこにたどり着くと、彼らはすべてを台無しにする方法を見つけます。アニメを見てください。アニメ業界は、2010年代にかろうじて生き延びていたように、世界的なものになっていなければ、今ごろ瀕死の状態だったでしょう。そして、業界全体が、法外な金額を出してブルーレイセットを買う数千人の忠実な日本のオタクたちの肩の上に成り立っていました。アニメが世界的にヒットしている唯一の理由は、西洋人がアニメの市場を築いたからです。私たちは海賊行為でファンベースを築き、その後、そうした海賊版サイトの1つが合法化され、適切なストリーミングサービスとアニメの市場を築きました。

誰もDir En Greyを聴いていないのはそのためだ。最近のバンドの成功は彼らが所属するアニメと相関関係にある

2000年代後半に人気があった外国のバンドは、Dir En GreyとRammsteinだけだった（少なくとも私の高校時代はそうだった）。だから、たとえ長続きしなかったとしても、海外である程度成功したのは間違いない。

一見、すべての価値あるグループのルーツがミクの作詞にあるように見えるので、この状況から逃れるのは難しい。また、日本のドラマや実写映画が海外で成功しない中、アニメのサポートなしで国際的にブレイクするのも難しい。

BABYMETALがアニメのオープニングを避けているのは、このためだと思います。2000年代後半、米国で主流の日本バンドといえばDir En Greyだけでした。その数年後にはOne OK RockとBABYMETALが登場しました。しかし、アニメの助けや、数年前の人間椅子のHeartless Scatのようなバイラルヒットで本当に幸運に恵まれなければ、今となってはBABYMETALと同じレベルの成功を収めるのは難しいだろうと思います。また、RATATATAがバイラルヒットしたことで、BABYMETALはアニメなしでも最近復活を遂げました。
これは対処が難しい問題です。アニメのオープニングを作れば、当然、自分の音楽も多くの人の目に触れることになるからです。さらに、ボーカロイドのような音楽制作ソフトウェアは、初音ミクのようなアニメのマスコットを使用しますが、そうでなければ、初音ミクは今ほどの人気を得ることはなかったでしょう。

引用元：https://www.reddit.com/r/animenews/comments/1hy86au/i_felt_a_sense_of_crisis_ados_manager_fears/?sort=confidence